陈伟明出生于湖南，个子不高，浑身上下透露着湖南人的精干和闯劲。每天工作十七八个小时的陈伟明对影视有着巨大的热情。通过网络、手机等新媒体平台，陈推出了上千部小电影，并在中国这个电影商业化并不发达的国家开始了最为全面和创新的小电影商业化探索。这似乎是陈伟明在投资电影大片之后被逼出来的道路。

《鬼子来了》之痛 

陈伟明，在影视圈浪迹多年。在房地产最热的上世纪，曾跑到海南，赶潮房地产。不过那并不是陈伟明的梦想。他的梦想在影视创作。在世纪之交，他抽身房地产，和弟弟一起赶趟抓住了影视制作的黄金期尾巴，成立公司，投资影视剧，曾出品了一些有些知名度的作品。后来，陈伟明和他的公司因一部《鬼子来了》而陷入低潮。

“姜文拍片花销太大了。”这是陈伟明很喜欢对媒体津津乐道的片子。由姜文导演、几家公司联合投资的《鬼子来了》曾在海外市场赢得一些喝彩，在国内却始终没通过相关审查，不得播映。至今，陈伟明办公室内张贴的最醒目的海报，还是这部《鬼子来了》。参与投资该片子的陈伟明从中吸取了深刻的教训，归结起来，主要有两条：一是学会成本控制；二是实现工业化规模生产，将风险降低。在陈伟明看来，这风险很大一部原因乃是政策环境。

“你想赶明年2月的电影档期，说今年年内把片子拍完。好，拍完了，要审查，却不知道哪年能通过。”中国电影的审查制度一直是陈伟明内心的痛，因为很难把握片子能不能通过。中国的电影审查制度同一些国家相比还有一定差距，西方国家大多有级别审查制度，按成年人、未成年人以及情色程度等有很多类别。这诸多类别，让制片人有一定标准可循。

院线是陈伟明认为的第二个风险。“中国的院线都掌握在政府手里，即使通过审查，你也不能保证院线一定会播放你的片子。”美国的八大公司（八大影视制作公司）大多掌握着院线，不愁放映渠道，通常每月都会有拍片计划。而由于上述两大原因，中国的民营电影制作公司，每年最多拍摄两三部电影。也因为这两大政策风险，中国的电影行业正规的大公司还不多，大多是项目类型的小公司。资本一般也只是投其认为风险小的电影项目。而一旦制片人在某个项目上弄砸了，投资伙伴通常就不再投钱给该制片人。这很有点赌博的意味。这种项目制让中国的影视制作带有更大的投机成分，制作公司有了上顿没下顿，电影作品的商业化和工业化生产不太可能实现。

陈伟明认为工业化的批量生产可降低制片公司的整体风险，因此曾一度呼吁大家建立产业的工业化生产标准，可是陈的想法和呼吁在产业内并没发出多大声音。

《鬼子来了》，赌输了，陈伟明的资金链曾一度比较紧张，没再进行其他大片的拍摄。不过，陈依然在思考着怎么为自己热爱的产业做出点事情来。2000年前后，凭着嗅觉，陈伟明判断韩流将在中国流行，于是单枪匹马闯进韩国市场，同韩国影视制作和发行商一起投资，将韩国影视带来中国。随后，陈伟明又将中国的电影《英雄》、《满城尽带黄金甲》等待到韩国市场。

陈伟明成了横跨中韩电影发行的第一人。在陈的成功示范下，越来越多的人开始效仿陈的道路。不过，陈并不满足于此，还想为电影业做更多的事情。

转型新电影

频繁地来往于中韩两国，陈伟明强烈地感受到两个市场的差距。韩国的互联网很发达，相应地，很多小电影在韩国的网络上大行其道，网络看电影也成了韩国很多年轻人的生活方式。与此同时，陈伟明还发现一个特点，韩国当前主流市场的大导演都是拍短片起家，这其中就有不少短片在网络上传播。陈伟明开始思考着，可不可在中国发展这种适合网络的短片电影。

尝过资金苦头的陈伟明，具有比较强烈的风险意识。当有了这个想法后，陈伟明花了整整一年来下决心，直到2005年，开始正式转型网络短片电影。这一年正是中国电影一百周年。陈伟明将自己的转型称为新媒体之路。这新媒体平台包括网络、手机、公交车、火车、飞机等非传统的院线渠道。

中博的新媒体的道路开始于博客电影。2005年，中博跟博客中国网站合开了博客电影频道，2006年，中博又开辟了新浪、TOM、土豆等各类网络渠道，并累计推出数百部小电影，其中一部分小电影入围或入奖台湾、香港、韩国、美国等各大电影节。

在陈伟明看来，新媒体平台克服了传统平台的种种不足。拿渠道来说，尽管图片文字内容的网络渠道已具有一定的垄断性，但视频内容的播放渠道并不存在垄断地位的霸主，在图文方面强势的新浪等门户渠道在视频内容上依然是新鲜者。此外，这两年在视频网站的概念下还诞生了数百上千个极其渴求视频内容的网站。在这种光景下，相对稀缺的视频内容提供商在渠道商面前具有一定话语权。此外，网络电影的审查相比传统电影(在电影院播放的时长八九十分以上的中长片电影)更容易通过。中博制作的几百部网络小电影都顺利通过了审查，及时地得以同观众见面。

新媒体平台的上述两大优势，避免了传统电影所面临的渠道和审查风险。另外，新媒体的推广和制作成本又非常低，使得资本敢于进入这个新领域。王中军的华谊兄弟是传统电影领域最大的民营影视公司，不过由于风险性，风投进入比较少，投资大多来自实业界。中博转型新媒体后得到资本的青睐，仅IDG就投入了四五千万美元。风投在砸下资本的同时，也推动了这个领域的商业化进程。

“IDG对我们的帮助很大。过去我们缺少商业化经验，IDG动用其所有资源帮助我们找到一个很好的商业模式。”陈伟明对风投很是感激。

中博的商业模式同国外同行并不同。网络电影发达的韩国，主要靠版权费，网民或网站会向内容提供商支付费用。而在中国，版权意识不普及，网民习惯了免费。在这种情况下，中博的收入来源主要是广告。中博的广告分几种类型，一是植入式的定制广告。电影内容为广告主定制，将广告主的品牌名和产品巧妙地转化为电影元素，诸如电影主人公的道具等。除了产品类厂商的定制外，中博的客户还有一些城市，诸如成都、西安等。再就是电影前后和中间的插片广告。对于第一种广告，由中博来销售，收入完全归中博所有。第二种广告，与中博合作的渠道也可进行销售，收入由中博和渠道方按一定比例分成。此外，在同网吧院线等渠道的合作中，中博也实现了内容收费。

为了保证电影能顺利卖给广告商。中博播放影片采取的针对渠道受众特点，播放相应的内容。这有利于中博向广告主明晰地描绘受众特点，实现类似分众的精准传播。同时，为了保证电影叫座（广告主买单）又叫好（网民喜欢），中博拍摄的所有片子都进行了市场化运作。在产品的创意阶段，导演、广告营销部、渠道推广部等部门都要从各自的立场进行市场调研，调研完毕，大家聚集在一起讨论，在综合考虑广告商、网民、渠道等各方面需求的情况下进行内容创意，尽量保证拍出的片子有较好的市场反馈。同时，中博也会对已拍出的片子进行市场反馈调查，将信息转达给导演及相关人，进行总结，以更好地培养出的市场感觉。

在这个商业模式里，陈伟明曾倡导的工业化流程也得到了实现。今年，中博计划推出1000部作品，这些作品已同各个渠道签了约。为保证合约的履行，中博的每部产品都遵从流程和成本管理。在两年多的摸索中，中博也将触角伸向了小电影之外的视频内容。陈伟明向透露，中博还在拍一些具有广泛实用性的短片，主要为手机视频时代做片源储备。